National Mall obtient son premier multi organisé

Le National Mall est un lieu de monuments imposants, mais aussi de souvenirs d'événements monumentaux : le concert de Marian Anderson en 1939 après avoir été exclue du Constitution Hall en raison de sa race, la marche de 1963 sur Washington pour l'emploi et la liberté et la manifestation de 1986 sur le sida. Courtepointe commémorative.

C'est ce type de monument éphémère qui a inspiré « Au-delà du granit : tirer ensemble », une installation de six œuvres d'artistes sur le centre commercial. Organisé par le Trust for the National Mall, le projet sera visible du 18 août au 18 septembre.

L'expression « se rassembler » vient du récit de l'éducatrice et militante Mary McLeod Bethune, qui raconte comment le concert d'Anderson « a raconté une histoire d'espoir pour demain – une histoire de triomphe – une histoire de rassemblement, une histoire de splendeur et de véritable démocratie ».

« Au fil du temps, des artistes sont venus nous voir de manière ponctuelle », explique Teresa Durkin, vice-présidente exécutive du Trust for the National Mall. La fiducie a donc décidé d'entreprendre un programme pilote pour placer des œuvres d'art temporaires dans le centre commercial, c'est la première fois qu'un programme multi-artistes y est exposé. L’objectif, dit Durkin, était d’essayer « d’apprendre tout ce que nous pouvons en installant six pièces différentes sur toute la longueur du National Mall, en même temps, dans une exposition organisée ».

L'idée est née avec la Commission de planification de la capitale nationale, qui lutte depuis longtemps pour répondre à la demande de placer de nouveaux points de repère sur les 700 acres de plus en plus peuplés du centre commercial. Le NCPC et la fiducie ont convenu d'expérimenter une solution, dit Durkin, « à ce problème de manque de terrains, si nous continuons à construire des monuments commémoratifs permanents sur le National Mall ». Les deux organisations ont sollicité ensemble une subvention de 4,5 millions de dollars de la Fondation Mellon pour financer cette entreprise.

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Pour organiser le projet, la fiducie a sélectionné le Monument Lab, une organisation à but non lucratif de Philadelphie dont le directeur est Paul M. Farber, également chercheur principal à l'Université de Pennsylvanie. En tant que co-commissaire, il a fait appel à Salamishah Tillet, professeur et administrateur à l'Université Rutgers de Newark et critique général lauréat du prix Pulitzer pour le New York Times.

"C'était l'occasion de réfléchir à des artistes issus de pratiques et d'horizons variés", explique Farber, "qui répondrait à la question qui est au centre de ce projet : quelles histoires restent inédites au National Mall ? – de manières distinctes mais complémentaires.

Lors du choix des sites pour les installations, les conservateurs ont dû suivre les directives du National Park Service et se plier à des considérations pratiques. Toutes les œuvres d'art sauf une seront placées sur une surface dure et plane pouvant supporter des machines d'installation, mais plusieurs pièces seront placées à proximité des éléments existants du centre commercial auxquels elles répondent.

L'artiste Vanessa German a abordé le sujet du concert d'Anderson avec une statue intitulée « De toi, nous chantons ». Les autres artistes sont Derrick Adams, Tiffany Chung, Ashon T. Crawley, Paul Ramírez Jonas et Wendy Red Star.

« The Soil You See… » de Red Star parle des traités ignorés ou abrogés entre les États-Unis et les Amérindiens et se tiendra sur Signers Island dans Constitution Gardens, près du mémorial des signataires de la Déclaration d'indépendance. La pièce est une empreinte de pouce en verre de sept pieds de haut qui représente les nombreux chefs corbeaux qui ont signé de tels traités avec une empreinte de pouce.

"Les crêtes de l'empreinte du pouce sont rouges, et entre les crêtes, c'est clair, et à l'intérieur des crêtes se trouvent tous les noms des différents chefs qui ont signé ces traités entre 1825 et 1880", explique Red Star, qui a grandi dans une réserve Crow. dans le Montana.

« Pour les vivants » de Chung est une carte du monde des itinéraires empruntés par les réfugiés d'Asie du Sud-Est dans les années 1970. Il manque volontairement de frontières nationales, note l’artiste né au Vietnam. « La carte représente cette migration particulière de réfugiés hors d’Asie du Sud-Est après la guerre, mais je souhaite l’ouvrir afin que les gens puissent réfléchir à leurs propres voyages. »